作品名

作品编号

创作时间

调式

圆号,奏鸣曲 Horn,Sonata,in,F,Op,17 1800 F大调

第一,大提琴,奏鸣曲 Cello,Sonata,No,1,Op,5,1 1796-1797 F大调

第二大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,2,Op,5,2 1798 G,小调

第三大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,3,Op,69 1808 A大调

第四大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,4,Op,102,1 1815 G大调

第五大提琴奏鸣曲 Sonata,Cello,No,5,Op,102,2 1815 D大调

为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variatio...

贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。

而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪...

作品名

作品编号

创作时间

调式

圆号,奏鸣曲 Horn,Sonata,in,F,Op,17 1800 F大调

第一,大提琴,奏鸣曲 Cello,Sonata,No,1,Op,5,1 1796-1797 F大调

第二大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,2,Op,5,2 1798 G,小调

第三大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,3,Op,69 1808 A大调

第四大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,4,Op,102,1 1815 G大调

第五大提琴奏鸣曲 Sonata,Cello,No,5,Op,102,2 1815 D大调

为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variatio...

作品名

作品编号

创作时间

调式

圆号,奏鸣曲 Horn,Sonata,in,F,Op,17 1800 F大调

第一,大提琴,奏鸣曲 Cello,Sonata,No,1,Op,5,1 1796-1797 F大调

第二大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,2,Op,5,2 1798 G,小调

第三大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,3,Op,69 1808 A大调

第四大提琴奏鸣曲 Cello,Sonata,No,4,Op,102,1 1815 G大调

第五大提琴奏鸣曲 Sonata,Cello,No,5,Op,102,2 1815 D大调

为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variatio...

贝多芬在 5 岁时患有中耳炎 ，但并没有得到很好的治疗。

贝多芬很小就开始接受音乐训练，为了使自己的儿子贝多芬成为一位神童，约翰很早就教贝多芬弹奏钢琴。贝多芬在8岁（1778年）时就能在科隆登台演出，11岁就在剧院乐队演出，13岁就成为风琴 师，并发表了3首奏鸣曲 ，约翰有时会在深夜将贝多芬从床上拉起，要他在朋友面前演示其音乐才能。贝多芬因此在上学时显得注意力不够集中。11岁的时候，他因父亲财力不济而被迫辍学。

由于约翰的音乐教育缺乏系统性，所以有同行说服了约翰，让贝多芬另请老师以进一步发掘其潜能。1781年（一说1782年）贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗 （Christian Gottlob Neefe）学习钢琴和作曲，另外还跟弗兰兹·安东·里斯 （Franz Anton Ries）学习小提琴 ，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。奈弗是一位好老师，他不但看出了贝多芬的优势所在，也能察觉其弱点：缺乏自制力、修养和纪律。他要求贝多芬研习前辈的作品，如巴赫 的《平均律钢琴曲集》；以及同时代音乐家的名篇，如莫札特的作品。1782年，奈弗发表了贝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》。贝多芬在1783年（一说1782年）代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。1783年，奈弗在一音乐杂志撰文，称只要他能坚持不懈，一定会成为莫扎特第二。   

1787年贝多芬带着马克思·弗兰兹（约瑟夫二世的弟弟）的推荐信前往维也纳，然而贝多芬去拜访莫札特时，莫札特根本不在维也纳。同年，母亲玛丽亚病逝。父亲约翰的行为越发不近情理，致使路德维希向皇储申请裁决取得两个幼弟的抚养权，在接着的五年里直到1792年12月18日临终的那一刻，约翰一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。为了养家，1788年（一说1789年）到1792年贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里作中提琴 手，从而接触到当时的歌剧 作品。

1789年5月14日贝多芬入读波恩大学 。受到教授欧洛吉奥·施内德 （Eulogius Schneider）的影响，使他了解当时启蒙运动和法国大革命 的思想。这种影响，反映在贝多芬后来的作品中，特别是有着解放政治囚徒情节的《费德里奥》 里面。1790年2月20日约瑟夫二世 逝世，波恩读书与休养协会准备在3月份举行悼念，贝多芬在施内德 的建议之下创作了一部《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（WoO 87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品。根据协会在3月17日的会议记录，该剧并未如期上演。后来，贝多芬还为新皇帝利奥波德二世 的登基写了一部清唱剧：《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（WoO 88），这是一部身世更模糊的作品。在当时没得到上演的机会，这两部早期作品其实已颇具大家风范。特别是“利奥波德清唱剧”里那首长大的咏叹调 ，大提琴托著女高音的行文样式，让人倍感新鲜的同时还有一种脱俗的美。不久之后，奥地利作曲家海顿 在从维也纳到伦敦的旅程中两次在波恩逗留，接触到贝多芬，并对前一首清唱剧大加赞赏，海顿因此劝科隆大主教将贝多芬送到维也纳深造。

贝多芬于1792年再度前往维也纳。11月10日，贝多芬抵达维也纳。他用了三周时间整理安排自己的事务，之后正式到海顿处上课，直到海顿1794年去伦敦为止，超过一年。美籍印度天体物理学家钱德拉塞卡在他的《真理与美》一书中提到，贝多芬在师从海顿这段时期，已经开始意识到自己的能力，并有时现出挑战的意味。贝多芬努力打破音乐的贵族特权，夹在第二钢琴协奏曲和第一交响曲的Op.20七重奏是一首优雅幽香的作品，贝多芬甚至“逼”出版商道：“快点将我的七重奏给这个世界吧，因为大众正等着它。”海顿去伦敦后，贝多芬继续他在维也纳的深造，他得到约翰·申克（Johann Schenk）的指导，并且在约翰—格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格门下学习了一年的对位法。萨列里也为贝多芬非正式地上过声乐课。而阿罗伊斯·科斯打（Alois Forster）则教贝多芬弦乐四重奏。贝多芬在维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。他在此期间写有三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏，作品1号、三首钢琴奏鸣曲，作品2号、一首弦乐五重奏和两首钢琴和大提琴奏鸣曲。

初到维也纳的两年，贝多芬非常拮据，他住在一个地下室里。为了自己在音乐界立身，他不得不在服装、乐器、家具，还有社交方面花钱，他每花一个格罗申都要掂量一下。对此，人们在贝多芬身后发现一份未完成的回旋曲随想曲手稿，上面写有标题“丢失一个格罗申的愤怒”，虽然上面的手迹并不是贝多芬的，也没有证据显示贝多芬同意给这首回旋曲叫这个名字。迪亚贝利买下手稿并作了一些修改使之完整。钱银问题只能靠他自己的音

乐来解决。他在沙龙里举行小型音乐会，能得到一些贵族的赏识，获得一些生活品。贝多芬的赞助人有很多，其中包括卡尔·冯·里希诺夫斯基，安德雷·拉祖莫夫斯基公爵，伊斯特霍兹（Esterházy）和约瑟夫·罗伯克维兹王子。再后来，版权成为贝多芬的收入来源。他当过家教为人上钢琴课，其学生中不乏有名的演奏家如特雷莎·布伦斯维克和多罗蒂阿·维特曼。

1795年他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是他于1794到1795年创作的《第二钢琴协奏曲》，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。这首钢琴协奏曲，被普遍认为颇有“维也纳味” 。。当时有人评论道，作为钢琴家的贝多芬有着“火花、光彩、幻想还有深邃的情感。”这次音乐会，是贝多芬第一次向维也纳展示自己。此时的贝多芬已经被邀请出席一些有名的慈善音乐会，他1795年为维也纳美术协会年度舞会所写的《12首德国舞曲》，比海顿一过即逝的同类型创作得到更多的青睐。即使是两年之后，仍可听到人们对它们的赞励之声，还被以钢琴版本的形式刊出。1795年，贝多芬向一位名叫马达琳娜·维尔曼的姑娘求婚，但后者拒绝了。

1796年贝多芬的事业起升，他先后在布拉格和布达佩斯演出，途经纽伦堡、莱比锡和柏林等地，并创作了《大提琴奏鸣曲》Op.5和《钢琴奏鸣曲》Op.2。但正是此时贝多芬出现了耳疾的先兆，他描述道：“耳朵里常闻低鸣和呼啸”，后人还怀疑在1797年贝多芬曾得病，非常有可能成为其日后全聋的先兆。但这并没有让贝多芬停下，他为其巡回演出写出了《C大调第一号钢琴协奏曲》。

1799年，贝多芬发表了可能是他最早的最受欢迎作品之一：c小调《悲怆奏鸣曲》（Pathétique，即第8号钢琴奏鸣曲）。作品是献给贝多芬的朋友卡尔·冯·里希诺夫斯基亲王的。《悲怆大奏鸣曲》的名字是贝多芬自己命名的。被认为是表现了贝多芬面临耳疾的痛苦，准备承受命运所带来的煎熬。与一般的奏鸣曲开章就是快板不同，“悲怆”先是有一段庄严缓慢的乐段，再进入快板。第二乐章徐缓甘美。一年之后，他的第三钢琴协奏曲，被认为是贝多芬对现代协奏曲有重要影响的四部协奏曲第一部（3、4、5钢琴协奏曲和小提琴协奏曲）完成。钢琴的比重增加，整部作品非常恢宏，同样，作品仍是贝多芬非常擅长的c小调。

1800年最值得一提的作品，是《第5号小提琴奏鸣曲》“春天”。单从名字人们就可对音乐略感一二，但是这个春之名却不是贝多芬的手笔，是后人因其幸福暖意洋溢，而加上去的。这种现象，日后还会在贝多芬的作品中出现。同年，他在1799年下笔的第一交响曲完成。这些早期的作品，都有着海顿、莫扎特等人的古典主义风格：乐章内旋律的发展、乐章之间的松散关系、个人情感的隐藏等。

比《悲怆》高出半个音的《月光奏鸣曲》出自1801年。这首以升C小调作为基调的作品，比起《悲怆》更显示出了一种新的风格。它还有一降E大调的姐妹篇，贝多芬将这种奏鸣曲新类型命名为《幻想般的奏鸣曲》。作品是献给贝多芬的钢琴学生康泰斯·朱利叶塔·贵契阿迪的，但两人之间可能不只是单纯师生关系。甚至有人认为，她就是贝多芬那位“永恒的爱人”。而奏鸣曲的“月光”之名则是要等到贝多芬死后才有，这是因为德国诗人路德维希·莱尔什塔勃对它第一乐章做出了如此描述：“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般。”这是来自诗人自己泛舟琉森湖之往事。那个广为流传的故事，即贝多芬为一盲女孩即兴演奏，灵感忽至而成就了这首奏鸣曲，则为这首作品增添了几分童话色彩。

1801年贝多芬着手创作清唱剧《基督在橄榄山上》（Christus am Ölberge）。虽然这部作品在1803年就首演了，但是贝多芬坚持对之修改，直到1811年才发表。贝多芬学者迈纳德·所罗门斯认为，这部作品有贝多芬暗示自身生活态度的意味，“对自己的个人、音乐和意识进行深刻思辩”。

1802年，贝多芬原拟将自己的A大调第九号小提琴奏鸣曲献给乔治·布里治涛尔，但是后者一次酒后狂言，得罪了贝多芬的一位朋友。贝多芬一怒之下，将奏鸣曲献给了当时非常优秀的小提琴家鲁道夫·克罗采（Rudolphe Kreutzer）。于是，这首奏鸣曲便被冠以“克罗采奏鸣曲”之名。而克罗采却终身未演奏过此曲，还嫌曲子是不可演奏的。

也是在这一年，贝多芬到维也纳的修养地圣城，意图靠当地矿泉水浴，以治疗自己日益严重的耳硬化症。虽然前一年贝多芬还写下过：我决心扫除一切障碍，我相信命运不会抛弃我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命运的咽喉的壮语，但是在圣城他的情绪则一度陷入低谷，还写下了一封寄给自己兄弟的信，后世称之为《圣城遗书》（一译海利根施塔德遗书）。这封信在1827年才被发现。信中的语气悲观可怜，可见贝多芬的耳疾导致其出现自杀的念头，只有他的音乐，和一种模糊的对世人的使命感才让他不致走上绝路。和这封遗书几乎同时杀青的《第二交响曲》却讲述着另一种人生态度。交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，让人看到更多的是对生命的歌颂。这首音符版本的宣言无疑让前面说到的文字版本显得真伪难定。研究表明，遗书是真的，而且《第二交响曲》早在贝多芬休养前就已大体完成，圣城期间只是细节上的修改而已。这样将两者在时间上错开可以勉强解释事体，《第二交响曲》也因此得了个别名“英雄的谎言”。无论如何，《第二交响曲》给人耳目一新的感觉，隐约可见日后贝多芬的身影，第一乐章迅厉的行进、紧凑的节奏，能给听众留下深刻的印象。而第四乐章，极快的快板，则被柏辽兹称为第二谐谑曲。《第二交响曲》很快在1803年就在维也纳第一次与听众见面。同年贝多芬也得到了维也纳戏剧院作曲家这一职位，并着手进行下一部交响曲的创作。

18、19世纪之交，法国大革命震动着欧洲大陆，罗马帝国因此而走向历史的终点，此时登上历史舞台的拿破仑，首先以维护共和、捍卫革命的面目出现，一时间成为很多青年心目中的“普罗米修斯”，是革命的代表和革命原理的传播者。据说早在1798年，驻维也纳的法国大使贝尔纳多特将军曾建议贝多芬为拿破仑写上一曲。但贝多芬并未为之全力以赴，先在1802年（一说1800到1801年）创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》，有应和这种波拿巴热的意味。但是编舞者维加诺却让贝多芬失望，普罗米修斯的英雄气概在舞台上并未得到充分表现。为此贝多芬创作了《降E大调第三交响曲》。这也是与之前海顿、莫扎特式的作曲动机不同的，贝多芬出自个人动机去写它，献给的是“永恒（的世界）”和“人类”。相比起以前，作品在大众面前被奏响，而作曲者自己则退居幕后，而听众在《第三交响曲》中可听到作曲家本人自己的心声、愿望、激情和世界观，这也是音乐发展到当时，即使不是第一次，也是为数不多的第前几次。这部交响曲篇幅长达45分钟左右，因为它里面要包含比以往命题作曲更多的精神内涵。这交响曲，是音乐史发展到当时为止所见的最宏大的器乐作品，不但是贝多芬自己创作史上的转折点，更是交响曲发展史上的转折点。

这部《第三交响曲》完成于1804年，舞剧音乐的终曲，一段快乐而又雄健的乐曲，贝多芬对之钟爱有加，不但用它写出了《降E大调英雄主题变奏曲》Op.35，还会将之放到《第三交响曲》的第四乐章中，可见“普罗米修斯”与《第三交响曲》之间乐思和政治理念的传承。这部第三对他的意义非比寻常，而他自己则对这部投入了自己激情和理想的作品非常满意。确实，也只有如此，贝多芬才有将之献给法兰西第一国民议会，甚至是拿破仑的心理基础。

1804年5月，法兰西第一帝国成立，拿破仑称帝的仪式在12月2日巴黎圣母院举行。对贝多芬来说，这不单单是共和制被帝制取代，而是拿破仑背叛了革命。于是，指挥家费迪南·里斯（Ferdinand Ries）讲述了一个可能有所夸张故事，贝多芬撕去了《第三交响曲》上写有献给拿破仑的扉页。目前人们可在维也纳音乐之友协会看到贝多芬1804年8月的亲笔手稿，原来的“Sinfonia grande/intitolata Bonaparte”（为波拿巴而作的大交响曲）被划去，取而代之的是模糊的铅笔字迹“Geschrieben auf Bonaparte”（以波拿巴为题材而作）。交响曲中“英雄”一名，来得有点含糊。1804年8月26日贝多芬在写往出版商的信中提到，交响曲的标题为《波拿巴》。但它在1806年第一次出版时，就已经被冠上“《英雄交响曲》 为纪念一位伟人而作”的标题。就是说，这首交响曲更多的是献给一位理想化的人物，他会为人类的解放而战。当时的贝多芬不论对拿破仑有多反感，后来肯定有所缓和，在1809年一次拿破仑原定出席的音乐会上，贝多芬指挥了这首交响曲。而且他还考虑将自己的《C大调弥撒曲》献给拿破仑。当1821年拿破仑逝世时，贝多芬对此说道：“我早已为此变故写好了合适的音乐。”

作品的首演在1805年。《第三交响曲》是贝多芬进入个性创作期后的作品，闪烁着贝多芬的意志，有告别海顿莫扎特曲风之势。音乐发展带有强烈的戏剧冲突，四个乐章之间出现了内在的联系而构成整体，这是以往两首交响曲中未有见到的。奏鸣曲式的第一乐章被罗曼·罗兰称为“神话般的战斗”，主要的乐思仅仅建立在降E大调和弦上，主题之间的反复推敲，并转了几次调之后，圆号响起，望见彼岸，结尾的三下和弦抖擞地为第一乐章降下末音。而第二乐章葬礼进行曲显得深广又宏大，被指挥家魏恩加特纳描述为“埃斯库罗斯式”的，大型的赋格将本乐章带到其高潮。经过稍轻松的谐谑曲之后，进入极快板的第四乐章。开章先是震撼有力的和弦，然后突然一收，弦乐的低鸣慢慢将乐思领入来自《普罗米修斯的生民》的主题变奏组，它占领了乐章的整个中部，临结尾处出现一下急落、沉寂，再随一下铜管高奏涌起，欢乐的颂歌踏着庄严的步伐完成了这次音乐历程。全曲一气呵成，毫无拖沓之感。

贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。带Op编号的作品有138部。至于带有WoO.标签的作品则有205部，表示该作品是“Werke ohne Opus-Nummer”（不带Op编号的作品），这些作品虽然有很多在他生前都被发表了，但是他并不认为这些作品值得配上一个Op号。而比较少见的是带“Hess”编号的作品，共14卷，这些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯（Willy Hess）为贝多芬作品全集作出的补充。

贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被汉斯·冯·彪罗尊称为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，受海顿和莫扎特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体，体现了穆齐奥·克莱门蒂和杨·杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至借音乐直白自己的理想和诉求。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。当时巴赫的音乐还有待人们的发掘。但贝多芬的老师内弗在教学中已经让贝多芬感受到这位“欧洲音乐之父”的过人之处，贝多芬曾说过：“他不是小溪（Bach），而是大海。”

1855年，W·德兰兹提出了对贝多芬创作时期的著名三分法。虽然这一划分不断遭受批评，说其中有过分绝对化和不够确切的现象，但是它却非常有助于人们体会贝多芬创作风格的发展。第一阶段是1804/05年前，是早期阶段。这期间，贝多芬非常明显的显示出他对古典主义传统的依赖。1805到1814年则是旺盛的中期。贝多芬大部分有名的作品都诞生于此时期。经过低谷之后，1819年的贝多芬显示出晚期的创作特征，自省而神秘，作品规模进一步被扩大。

贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。

而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举，后世纷纷效仿。 

有人认为，贝多芬的交响曲有“奇数”和“偶数”之分，奇数的交响曲是革命性的，节奏强烈；而偶数的则是柔美和典雅的。

贝多芬在创作《第九交响曲》后，就开始在1824年构思创作《第十交响曲》。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品，他说，第一乐章以“古代调式的宗教歌曲”开始，以“酒神的盛宴”结束。

1844年，贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关于该交响曲的文章，这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起，有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷，但其实并没有什么突破性的进展。

甚至还有人说自己听过《第十交响曲》的第一乐章，但并无证据支持这一说法。

现在存有很多关于其中第一乐章的草稿和笔记。而第三乐章则是“急板”谐谑曲，其草稿在1825年被发现。巴里·库珀博士根据各种搜集得到的稿件，重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。

贝多芬在交响曲方面的创新：

1.节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。

2.歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

3.和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。

4.配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

5.乐曲曲式的变化：

第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。

谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。

慢乐章的位置变化(No.9)、消失(No.5、7)。第9交响曲2、3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5、7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。

突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。

作品名

作品编号

创作时间

调式

第一,交响曲 Symphony,No,1 1796 C,大调

第二交响曲 Symphony,No,2 1802 D大调

第三交响曲（英雄） Symphony,No,3 1804 降E大调

第四交响曲 Symphony,No,4 1806 降B大调

第五交响曲（命运） Symphony,No,5 1807 c,小调

第六交响曲（田园） Symphony,No,6 1808 F大调

第七交响曲 Symphony,No,7 1811 A大调

第八交响曲 Symphony,No,8 1812 F大调

战争交响曲 Wellingtons,Sieg,Op,91 1813 D大调

第九交响曲（合唱） Symphony,No,9 1824 d小调

第十交响曲 Symphony,No,10 遗稿 未完成

作品名

作品编号

创作时间

调式

第一钢琴,协奏曲 Piano,Concerto,No,1,Op,15 1796 C大调

第二钢琴协奏曲 Piano,Concerto,No,2,Op,19 1794-1795 降B大调

第三钢琴协奏曲 Piano,Concerto,No,3,Op,37 1800 C小调

第四钢琴协奏曲 Piano,Concerto,No,4,Op,58 1805-1806 G大调

第五钢琴协奏曲 Piano,Concerto,No,5,Op,78 1809 降E大调

第六钢琴协奏曲 Piano,Concerto,in,D,Op,61 1807 D大调

钢琴协奏曲 Piano,Concerto,in,E,flat,WoO,4 1784 E大调

为小提琴,大提琴,钢琴三重奏

Triple Concerto for Violin, Cello and Piano6

1803-1804 C大调

小提琴协奏曲 Violin,Concerto,Op,61 1806 D大调

作品名

作品编号

创作时间

调式

管乐,8重奏 Wind,Octet,Op,103 1792 G小调

管乐7重奏 Wind,Septe,t,Op,20 1796-1800 降E大调

管乐6重奏 Wind,Sextet,Op,71 1796-1797 降E大调

管乐6重奏 Wind,Sextet,Op,81b 1794-1795 降E大调

管乐5重奏 Wind,Quintet,Op,16 1796-1797 略

弦乐,5重奏(3首) String,Quintets,Op4,29,104 1800-1801 C大调

第一号弦乐4重奏 String,Quartet,No,1,Op,18/1 1799.6 F大调

第二号弦乐4重奏 String,Quartet,No,2,Op,18/2 1800 G大调

第三号弦乐4重奏 String,Quartet,No,3,Op,18/3 1800 D大调

第四号弦乐4重奏 String,Quartet,No,4,Op,18/4 1800 C小调

第五号弦乐4重奏 String,Quartet,No,5,Op,18/5 1800 A大调

第六号弦乐4重奏 String,Quartet,No,6,Op,18/6 1800 降B大调

第七号弦乐4重奏 String,Quartet,No,7,Op,59/1 1806 F大调

第八号弦乐4重奏 String,Quartet,No,8,Op,59/2 1806 E小调

第九号弦乐4重奏 String,Quartet,No,9,Op,59/3 1806 C大调

第十号弦乐4重奏 String,Quartet,No,10,Op,74 1809 降E大调

第十一号弦乐4重奏 String,Quartet,No,11,Op,95 1810 F小调

第十二号弦乐4重奏 String,Quartet,No,12,Op,127 1823 降E大调

第十三号弦乐4重奏 String,Quartet,No,13,Op,130 1825 降B大调

第十四号弦乐4重奏 String,Quartet,No,14,Op,131 1826 升C小调

第十五号弦乐4重奏 String,Quartet,No,15,Op,132 1824-1825 A小调

第十六号弦乐4重奏 String,Quartet,No,16,Op,135 1826.10 F大调

弦乐4重奏 String,Quartet,in,F,Hess,34 1801-1802 略

钢琴4重奏 Piano,Quartet,WoO,36 1785 略

第一号弦乐3重奏 String,Trio,No,1,Op,3 1796 降E大调

第二号弦乐3重奏 String,Trio,No,2,Op,8 1796-1797 D大调

第三号弦乐3重奏 String,Trio,No,3,Op,9/1 1796-1798 G大调

第四号弦乐3重奏 String,Trio,No,4,Op,9/2 1796-1798 D大调

第五号弦乐3重奏 String,Trio,No,5,Op,9/3 1796-1798 C小调

第一钢琴3重奏 Piano,Trio,No,1,Op,1/1 1792 降E大调

第二钢琴3重奏 Piano,Trio,No,2,Op,1/2 1793-1794 G大调

第三钢琴3重奏 Piano,Trio,No,3,Op,1/3 1793-1794 C小调

第四钢琴3重奏 Piano,Trio,No,4,Op,11 1798 降B大调

第五钢琴3重奏 Piano,Trio,No,5,Op,70/1 1808 D大调

第六钢琴3重奏 Piano,Trio,No,6,Op,70/2 1808 降E大调

第七钢琴3重奏(,大公,) Piano,Trio,No,7,Op,97 1811 降B大调

第八钢琴3重奏 Piano,Trio,No,8,WoD,39 不详 降B大调

第九钢琴3重奏 Piano,Trio,No,9,WoD,38 1790-1791 降E大调

第十钢琴3重奏 Piano,Trio,in,E,flat,No,10,Op,44 1792 降E大调

第十一钢琴3重奏 Piano,Trio,in,G,No,11,Op,121a 1803 G小调

第十二钢琴3重奏 Piano,Trio,in,E,flat,No,12,Op,38 1802-1803 降E大调

钢琴3重奏 Piano,Trio,No,D 不详 D大调

木管,3重奏 Woodwind,Trio,in,C,Op,87 1794 C大调

3重奏 Trio,in,G,WoD,37 1790 G大调

2重奏 String,duo,in,E,flat,WoD,32 1795-1798 降E大调

长笛,2重奏 Flute,duo,in,G,WoD,26 1792 G大调

木管2重奏 3Woodwind,duos,WoD,27 1792 C大调

与贝多芬同名，也名为路德维希·范·贝多芬，20岁时迁居波恩，在科隆选帝侯宫廷内当一位乐队长。贝多芬一家原籍佛兰德梅赫伦。他名字中的“范”（van）并非德语中的“von”（冯），不代表任何贵族封号，而是其家乡。

父亲约翰是一位唱诗班男高音。

母亲马丽亚·马达琳娜·凯维利希（Maria Magdalena Keverich）是宫廷御厨的女儿，在嫁给约翰之前曾结过一次婚并有一子，但前夫与儿子皆早逝。她与约翰婚后曾在1769年8月2日产下一子，名路德维希·玛丽亚·范·贝多芬（Ludwig Maria van Beethoven），但六天后即夭折。1770年12月17日，这段婚姻中的第二个儿子路德维希·范·贝多芬以“Ludovicus van Beethoven”之名受洗。日后人们普遍认为这个孩子是在1770年12月16日在波恩的波恩胡同街20号出生的。早年，贝多芬的父亲有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。

路德维希的父母还生下了5个子女，但只有第2和第3个活了下来：卡斯帕·安东·卡尔·范·贝多芬（Kaspar Anton Karl van Beethoven）和尼古拉斯·约翰·范·贝多芬（Nikolaus Johann van Beethoven）。不幸夭折的三位则是：在1779年受洗的安娜·马里亚·弗兰切斯卡（Anna Maria Franziska，只活了四岁）、1781年出生的弗兰兹·乔治（Franz Georg，两岁时离世）、1786年受洗的马里亚·马格丽塔（Maria Margaretha，在周岁之年夭折）。

贝多芬是最伟大的作曲家之一。在ZDF主办的“100位最伟大的德国人评选”中，德国观众通过手机短信、电话、互联网和邮寄等形式投票，贝多芬排名12，在音乐家中只有巴赫比他靠前（排名第6）。有人认为，贝多芬改变了作曲家的地位，作曲家从前只是一种接受委托进行创作的职业。而贝多芬则是以一位艺术家的身份出现，借音乐表达自己的情感理智，并且通过演出和出版使得自己的生活独立起来，不需仰人鼻息。他在这方面的开拓作用，可与拜伦在诗歌方面和威廉·透纳在绘画方面相比。

《贝多芬》（Beethoven）一书的作者康拉德·居斯特（Konrad Küster）在该书的序言中写道：人们以不同的方式去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。……这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。  

罗曼·罗兰为贝多芬的作品作评论，1903年又投入到《贝多芬的一生》（《La vie de Beethoven》）的写作中。贝多芬身受耳聋和各种病痛困扰，却依旧坚持写作的人格无疑也吸引着罗兰。在后者1915年获得诺贝尔文学奖的《约翰·克利斯朵夫》就闪烁着贝多芬的影子。他的《贝多芬的一生》不但被视为一部音乐历史书，还是一部文学性极好的著作，被译成多国文字。

而同时代的歌德，不但为贝多芬的创作提供了素材，还和贝多芬有过直接的私人交往。他在一封寄给时年25岁的贝蒂娜·布伦塔诺的信中写道：说心底话，去结识贝多芬，即使是稍稍交换一下观点和感受也是获益良多的，为此我愿意牺牲一切。  

贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特、门德尔松、瓦格纳、罗伯特·舒曼、马勒、理查·施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家柏辽兹为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是勃拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作“冷灶余薪”。另一是以瓦格纳为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。

勃拉姆斯第一号交响曲自1862年执笔，迟至1876年才完成并首演。这是由于他严格的自我要求，但更重要的是，他对自己信心不足，在贝多芬的盛名之下要延续贝多芬的曲风，对他来说显然是很难的一件事。勃拉姆斯的第一交响曲被人名为“贝多芬的第十交响曲”。而从下面贝多芬《第九交响曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》的小段落比较，可看出贝多芬和勃拉姆斯曲风上的继承关系。 

 

相似恩斯特·希奥多·阿玛丢斯·霍夫曼则认为贝多芬的器乐作品一流，但对声乐作品持保留态度。瓦格纳认为贝多芬的作品使得没人能再写交响曲了，而他自己除了写出一部C大调交响曲和一部未完成的E大交响曲外，确实没再碰交响曲这种题材，而是专心打造自己的理想艺术样式—乐剧。而且克拉拉·舒曼的父亲弗里德里希·维克认为他的《C大调交响曲》其实就是贝多芬第7交响曲的翻版。瓦格纳的这种表示敬畏的言论幸好没阻止布鲁克纳和马勒前进。他们写出了长大深广的交响曲作品。马勒还在他的第2、3、4和8交响曲里面加入人声。但两人的交响曲都没法越过“九”这个数字。

而贝多芬在俄国也有着他特殊的影响力，即使在20世纪也一样。在前苏联时代，出于意识形态方面

的原因，这位来自波恩的作曲家很受欢迎，因为他代表着革命，他的音乐则是力量、意志力和忍耐力的表现。根自俄国的新古典主义作曲家斯特拉文斯基非常敬重贝多芬。肖斯塔科维奇常因其交响曲被比作贝多芬。肖斯塔科维奇对主题的处理，小乐句的扩展与贝多芬的非常相似。

到了20世纪，音乐进入后浪漫主义、新古典主义时代。欣德米特的第三钢琴奏鸣曲有着后期贝多芬的痕迹。而“新维也纳乐派”也崭露头角。其代表人物之一勋伯格在描述贝多芬对自己的影响时说道： 从贝多芬那里，我懂得了如何去避免单调和空洞，而同中又可以有异，原始的材料可以被重塑成新的样式，还有通过对看似单调的音乐片断稍加修改或对之进行变奏可以产生出何等之多的妙音。  

而在贝多芬的音乐接受方面，“平民化”和“社会主义化”的音乐文化都在《第九交响曲》上找到依傍（中国则是例外，因为席勒的《欢乐颂》不但有“人人皆成亲兄弟”，还有宗教方面的内容）。在小说发条橙和由库贝利克导演的同名电影中，可以看到主要人物在听着贝多芬的《第九交响曲》下去行凶。贝多芬的音乐甚至被政治化。而其中的著名的例子，就是纳粹当政时期的1942年，指挥家福特文格勒为庆祝希特勒生日而演奏第九交响曲（俗称“黑色贝九”），还有他在1944年与维也纳爱乐乐团录制的“乌拉尼亚英雄”。又正是福特文格勒在1951年战后首届拜鲁依特音乐节上再次指挥了《第九交响曲》，实况为EMI和巴伐利亚广播公司所录制，成为了很多音乐爱好者心目中该曲目的最佳演绎，这也是拜鲁依特音乐节历史上为数不多的非瓦格纳节目，另外一次则可追溯到1872年剧院落成之时。而伦纳德·伯恩斯坦在1989年12月23和25日两天，为庆祝东西德合并在柏林上演《第九交响曲》，而且将《欢乐颂》改为《自由颂》，他对此说道：“贝多芬在天之灵，也会同意我们这样做的。”

另外，20世纪媒体，特别是唱片工业的发展也使得贝多芬的音乐更广泛的得到传播。尼基什率先在1913年录制了贝多芬第五交响曲的录音，钢琴家阿尔图·施纳贝尔则在1932—1935年录制了贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。而真正的高潮则要等到二战结束，威廉·肯普夫在50年代就已录制好了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，富特文格勒和托斯卡尼尼则在自己生命的尾声完成了贝多芬交响曲全套的录制工作。进入立体声录音时代后，众多指挥名家不停地灌录贝多芬交响曲全集，版本无法胜数。而其中可分为以卡尔·贝姆、伯恩斯坦、克伦佩勒、布努诺·瓦尔特、阿巴多、塞尔、克鲁依坦为代表的，使用现代管弦乐团编制和乐器的诠释方法。其中指挥名家“指挥界的帝王”卡拉扬一人就录制了4套（其中包括60年代的“红卡”），其棒下的贝多芬第9交响曲录音不下7张。第二种则是最近兴起的以哈农考特、约翰·艾略特·加德纳、诺灵顿为代表的“本真”派，他们尽量使用贝多芬时代的乐队规模和乐器来解读作品，并对原谱进行深一步的校对，竭力保持作品的原貌。而贝多芬的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲则成了钢琴演奏家的试金石。至少117位钢琴演奏家已经录下了自己的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。另外，小提琴演奏家们则通常都会留下贝多芬小提琴协奏曲和两首带标题的小提琴奏鸣曲录音。

1932年1月27日一颗位于火星和木星轨道之间的小行星由德国天文学家卡尔·威廉·威尔穆特发现。它被命为贝多芬，以示对这位德国作曲家的纪念。

进入数码时代以后，当索尼公司的科研人员制作出第一张激光唱片时，他们认为，一张唱片的时间必须能够容纳贝多芬的第九交响曲，由此，一张激光唱片的时间被定为74分钟。

一个被命运捉弄的，最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。这个表面狂傲的人，在世时却有着不为认知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者心目中的英雄。（罗曼·罗兰《名人传》评）

贝多芬在音乐创作上非常有计划性。他完好地保存了所有作品的初稿，这给后人的研究提供了丰富的素材。

贝多芬头发

2014年2月8日，《贝多芬：伟大的音乐巨匠》展览在加州圣塔安娜市宝尔博物馆举行，展出贝多芬1827年留下的两缕头发，以及亲笔书信和降B大调弦乐四重奏原稿。